@zh20419 这个事得这么理解,人家是搞艺术的逻辑出发,逻辑上讲就是前者的存在与否决定了艺术创作本身,后者对于在非商业化层面上可有可无,比如梵高的画作,根据资料,他一辈子也没卖出去几个作品,当时没人喜欢他的作品,也就是说欣赏者是可有可无的,不耽误梵老爷子的创作,而且他的境遇恰恰可以说是奠定他这种创作的风格,说不定他卖出去了生活变了就画不出那种画了呢。当然毕加索什么的就更不用说了(欣赏不了毕姥爷的画被瞧不起我认了,确实没什么艺术细菌),欣赏来的人都没几个,但反观当年那些绝大多数畅销画家,钱是赚了个盆满钵满,但能有极高艺术价值卖出天价的作品寥寥,相当一部分作品收了钱就得按买家需求定制作画,想必也是原因之一吧

这样就和漫画画家形成一种对比,漫画还是相当产业化的,也得考虑消费者需求,读者的意见会被参考甚至接纳,其实电子游戏发展这么多年,由于一些客观因素,主轴目前还是完全的商业化思维主导(制作成本高,技术门槛也高,比画画写书神马的高到不知哪里去了),所以不能完全无视玩家们的需求搞什么纯粹艺术,个人认为这也是阻碍它被纳入第九艺术的一个瓶颈。但考虑到现代独立开发者大肆崛起,未来还真说不定会完全无视玩家的开发者,不会去迎合玩家需求,只开发自己觉得完美的游戏
所以那位说到底还是不了解游戏的产业结构,或者是对艺术门类有思维惯性,没认清这些开发者究竟是漫画家还是油画大师