信息，有大约十几名 HoYoverse 的前员工加入了这家新创公司。蔡浩宇的第一个项目是做一款太空题材游戏，玩家会和一位由 AI 生成对话的可爱少女互动。
HoYoverse 的口号是“技术宅拯救世界”，这里的“宅”指的就是那种痴迷二次元的“御宅族”。公司内部一直流行一种信念：所有重大难题都能靠技术解决。母公司米哈游投资的领域就很广，从核聚变到火箭航天，再到脑机接口技术。根据一份彭博社获得的内部员工手册，他们的宏大目标是到 2030 年打造一个“比现实更真实”的虚拟世界。HoYoverse 把自己比作苹果和马斯克的 SpaceX，并声称“我们从来就不是一家游戏公司”。
不过眼下，游戏依然是 HoYoverse 的第一步棋。为给新作注入活力，公司挖来了不少曾供职于育碧(Ubisoft)和美国艺电(EA)等西方大厂的顶尖游戏开发者。内部也在筹备新的开放世界和农场经营类游戏(信息来自现任及前任员工的说法)。这些新项目有意跳出他们一直深耕的动漫 RPG 范畴，以扩展潜在用户群，但对于一家在行业面临营收停滞、爆款难产、成本高企的时代想“另辟蹊径”的公司来说，这多少带有风险。
HoYoverse 的发言人拒绝对本文置评，仅表示其中包含了若干错误及未经证实的说法，并未进一步说明具体问题或展开细节。
回到最初，在上海交通大学读书时，蔡浩宇就曾用 Flash 做过一些受日本经典动漫《新世纪福音战士》启发的小游戏。2011 年，他和同学刘伟、罗宇浩在宿舍里正式创立了“米哈游”，其中“Mi” 是 Mobile Internet 的简写，“H”和“Y”代表浩宇和宇浩。据游戏媒体“游戏葡萄”的报道，2022 年起公司开始对外统一使用 HoYoverse 这个品牌名。
Niko Partners 研究总监 Daniel Ahmad 提到，那些在 2010 年中期成立的中国游戏公司，很多创始人就是冲着二次元游戏去的，他们自己就是这类游戏的受众，“他们想让原本小众的二次元题材走向大众。”
近几年，动漫已经从原先的“小众狂热爱好”变成了主流亚文化，美国的说唱歌手 Megan Thee Stallion 也公开展示过对动漫的喜爱。根据娱乐媒体 Polygon 对 4000 多名用户的调查，约 42% 的美国 Z 世代每周都会看动漫。HoYoverse 正好赶上了这波热潮。
“御宅族内心非常渴望与女生交流，但同时又很害怕行动，”刘伟在 2011 年的一段视频里这样形容。当时他在一群潜在投资人面前，带着很亢奋的情绪推介一个“甜美可爱、卡哇伊美少女”的项目。他说御宅族是“孤独且封闭的人”，而公司做的虚拟角色“正是为了满足这种需求”。HoYoverse 连续多年都推出了围绕这类角色的游戏，获得了大量下载、行业奖项以及投资人的青睐。
长期以来，中国国内的手游市场一直被各种快节奏、“小额频氪”的游戏霸占，比如和日本的“抽卡”模式类似，玩家可以用闪闪发光的钻石、虚拟金币或特殊钥匙来抽取角色或装备。西方玩家和媒体经常批评这种“扭蛋(gacha)”抽卡机制，把它看作是一种比较“套路”甚至带点“掠夺性”的盈利方式。另外，中国厂商也被诟病常去“借鉴”甚至复刻海外热门游戏，有时还会抢在原版发售前上线。
《原神》在 2020 年上线时，也少不了这方面的质疑。但它同时实现了中国游戏一直没做到的事——在美国市场真正火了起来。
据“游戏葡萄”报道，《原神》这款动漫风 RPG 的美术风格借鉴了 2017 年的《塞尔达传说：旷野之息》，还借用了《侠盗猎车手》里的随机事件机制，任务设计则有点像 B 社的《上古卷轴》系列。对西方玩家而言，这款游戏既熟悉又新鲜。再加上角色颜值高、性格鲜明，疫情宅家时期涌入了大批玩家，而游戏本身打磨得比较精良，留住了不少人。
每隔六周，《原神》都会上新角色——比如某位性感的女海盗或者神秘的王子——玩家可以选择氪金来抽取。游戏本身免费，但玩家一旦对其幻想世界产生情感投入，就会忍不住为了丰富角色阵容去付费，形成持续消费。
在《原神》四年开发周期里，HoYoverse 的员工规模从 500 人扩张到 1000 多人(来源：游戏葡萄)。据《南华早报》报道，开发成本大约为 1 亿美元，远低于西方 3A 大作的预算。《原神》上线仅两周就回本了。2020 年 9 月上线一个月后，它成为全球手游收入榜冠军(Sensor Tower 数据)。这款游戏由蔡浩宇亲自带队开发。
在那个时间点，很多中国年轻开发者都想去 HoYoverse 工作。公司倾向招更年轻、甚至刚毕业的应届生，因为创始团队认为他们和目标用户的想法更贴近(综合现任员工及内部手册说明)。公司内部互称“同学”，经常加班到深夜。
HoYoverse 后续的两款游戏基本延续了《原神》那套思路，只是在细节上做了不同。《崩坏：星穹铁道》把角色多边形数量从 1 万提升到 4 万，角色建模更精细，像该作首席游戏设计师安成男在今年 3 月的 GDC(游戏开发者大会)上说的：“更精细的角色让玩家产生更强烈的连接感。”它和计划中的《绝区零》都很有日本《女神异闻录》系列的影子。2022 年底纽约的一场动漫展上，各种游戏角色的 Cosplay 随处可见。
“他们做到了在手游上呈现一个非常高的品质，这不光放在中国，在全球范围都很少见，”《Monopoly Go!》的开发商 Scopely 的 CEO Javier Ferreira 今年 3 月时表示，“他们的存在正在推动整个手游生态进步。”目前 HoYoverse 在中国、新加坡、北美等地拥有超过 6000 名员工。
不过也有人对 HoYoverse 的成功表示敬佩的同时，对其运营模式有不同看法。“他们先把经济系统设计好，然后再套上皮，比如《原神》就像《塞尔达》，《绝区零》就像《女神异闻录》。”在华运营的游戏公司 Rising Tide Studios 联合创始人兼 COO Robert Wynne 说道，“他们对玩家心理拿捏得很准，就像经济学家和心理学家在做游戏。”
现在，HoYoverse 已经跻身全球前十游戏发行商。然而分析师指出，如果他们想继续成长，就需要突破熟悉的领域，因为二次元 RPG 的用户天花板可能差不多了。从今年的一些信号看，他们确实在尝试做点别的。比如一段新的《崩坏》系列游戏预告片里出现了类似“宝可梦”玩法的内容。
但从两位了解公司情况的人士透露来看，《绝区零》的表现似乎并未达到公司预期。Sensor Tower 的数据显示，它上线首季收入还不到之前两款动漫风作的首季一半。
Sensor Tower 分析师 Sam Aune 表示：“他们现在的几款游戏之间互相‘抢玩家’，《绝区零》的上线表明他们的角色扮演游戏已经接近市场饱和。”
公司眼下就要想办法做些非“宅向”的游戏了。对 HoYoverse 来说，这是一次“跳出舒适圈”的尝试(一位现任员工匿名透露)。从官网的招聘信息看，他们在招一个射击类游戏的团队。
这种战略转型已经显现出一些挑战：据两位员工透露，公司原本野心勃勃的开放世界项目——内部代号 “Project Shanghai”(据说灵感来自《GTA》)已经推翻重做了不止两次，比《原神》规模更大。蔡浩宇本人也在负责这个项目。因为跨时区协作困难，公司在美国的团队已有部分裁员(来自现任及前任员工的说法)。
就在游戏和 AI 的未来都不明朗的时刻，HoYoverse 的“下一阶段”已经酝酿多时。
员工手册里对 AI 生成内容的游戏蓝图有不少描绘，类似 Roblox 那样的用户创造平台，但还能即时生成 3D 视觉素材。蔡浩宇的 Anuttacon 正在往这个方向探索。该公司官网写道，他们将利用 AI 技术“创造全新的、智能且深度交互的虚拟世界体验”。根据彭博亿万富翁指数，他目前身家 79 亿美元，主要来自他在米哈游约 41% 的股权。
在 Anuttacon，有一位在微软亚洲研究院工作了 25 年的资深技术人童欣担任研究经理；首席工程师吴晓健曾在微软和 Meta 做过多年的 AI 研发，如今带领大语言模型团队。
然而，Anuttacon 公布其首款太空 AI 游戏“Whispers from the Star”测试版的消息时，却并没引起太大动静。很多玩家对 AI 态度一般，担心过度依赖 AI 会降低游戏品质和开发者岗位需求。HoYoverse 曾因使用 AI 语音替代担心被 AI 取代的配音演员，而遭到过玩家的不满。
对于 AI 对游戏开发的冲击，蔡浩宇也并非盲目乐观。他在 LinkedIn 上发帖说道：“我们不如趁早考虑转行。”
但 HoYoverse 也不是完全没退路。它在中国政府层面多少有支持(作为备受认可的软件技术创新企业)，同时全球游戏产业本身也呈现“东移”趋势。西方很多工作室正关停项目、裁员之际，中国却成了吸纳优秀游戏开发者的中心，而 HoYoverse 就是其中之一，成功从 EA 等公司挖来了不少人才。
腾讯(Tencent)旗下业务开发总监 Amir Satvat 统计了各大游戏公司的招聘信息后发现，全球范围内三分之一以上的游戏招聘职位都在亚洲。
根据 Niko Partners 的预测，中国今年将继续稳坐全球最大游戏市场的宝座，年收入有望达到 500 亿美元。在这一市场里，HoYoverse 早已成了头部玩家。但要想在更广阔的国际舞台上拿下更多市场，他们还是得靠这群年轻的二次元极客，再次打造出足以让人眼前一亮的作品，复刻当初那段爆火的奇迹之路。
HoYoverse 的口号是“技术宅拯救世界”，这里的“宅”指的就是那种痴迷二次元的“御宅族”。公司内部一直流行一种信念：所有重大难题都能靠技术解决。母公司米哈游投资的领域就很广，从核聚变到火箭航天，再到脑机接口技术。根据一份彭博社获得的内部员工手册，他们的宏大目标是到 2030 年打造一个“比现实更真实”的虚拟世界。HoYoverse 把自己比作苹果和马斯克的 SpaceX，并声称“我们从来就不是一家游戏公司”。
不过眼下，游戏依然是 HoYoverse 的第一步棋。为给新作注入活力，公司挖来了不少曾供职于育碧(Ubisoft)和美国艺电(EA)等西方大厂的顶尖游戏开发者。内部也在筹备新的开放世界和农场经营类游戏(信息来自现任及前任员工的说法)。这些新项目有意跳出他们一直深耕的动漫 RPG 范畴，以扩展潜在用户群，但对于一家在行业面临营收停滞、爆款难产、成本高企的时代想“另辟蹊径”的公司来说，这多少带有风险。
HoYoverse 的发言人拒绝对本文置评，仅表示其中包含了若干错误及未经证实的说法，并未进一步说明具体问题或展开细节。
回到最初，在上海交通大学读书时，蔡浩宇就曾用 Flash 做过一些受日本经典动漫《新世纪福音战士》启发的小游戏。2011 年，他和同学刘伟、罗宇浩在宿舍里正式创立了“米哈游”，其中“Mi” 是 Mobile Internet 的简写，“H”和“Y”代表浩宇和宇浩。据游戏媒体“游戏葡萄”的报道，2022 年起公司开始对外统一使用 HoYoverse 这个品牌名。
Niko Partners 研究总监 Daniel Ahmad 提到，那些在 2010 年中期成立的中国游戏公司，很多创始人就是冲着二次元游戏去的，他们自己就是这类游戏的受众，“他们想让原本小众的二次元题材走向大众。”
近几年，动漫已经从原先的“小众狂热爱好”变成了主流亚文化，美国的说唱歌手 Megan Thee Stallion 也公开展示过对动漫的喜爱。根据娱乐媒体 Polygon 对 4000 多名用户的调查，约 42% 的美国 Z 世代每周都会看动漫。HoYoverse 正好赶上了这波热潮。
“御宅族内心非常渴望与女生交流，但同时又很害怕行动，”刘伟在 2011 年的一段视频里这样形容。当时他在一群潜在投资人面前，带着很亢奋的情绪推介一个“甜美可爱、卡哇伊美少女”的项目。他说御宅族是“孤独且封闭的人”，而公司做的虚拟角色“正是为了满足这种需求”。HoYoverse 连续多年都推出了围绕这类角色的游戏，获得了大量下载、行业奖项以及投资人的青睐。
长期以来，中国国内的手游市场一直被各种快节奏、“小额频氪”的游戏霸占，比如和日本的“抽卡”模式类似，玩家可以用闪闪发光的钻石、虚拟金币或特殊钥匙来抽取角色或装备。西方玩家和媒体经常批评这种“扭蛋(gacha)”抽卡机制，把它看作是一种比较“套路”甚至带点“掠夺性”的盈利方式。另外，中国厂商也被诟病常去“借鉴”甚至复刻海外热门游戏，有时还会抢在原版发售前上线。
《原神》在 2020 年上线时，也少不了这方面的质疑。但它同时实现了中国游戏一直没做到的事——在美国市场真正火了起来。
据“游戏葡萄”报道，《原神》这款动漫风 RPG 的美术风格借鉴了 2017 年的《塞尔达传说：旷野之息》，还借用了《侠盗猎车手》里的随机事件机制，任务设计则有点像 B 社的《上古卷轴》系列。对西方玩家而言，这款游戏既熟悉又新鲜。再加上角色颜值高、性格鲜明，疫情宅家时期涌入了大批玩家，而游戏本身打磨得比较精良，留住了不少人。
每隔六周，《原神》都会上新角色——比如某位性感的女海盗或者神秘的王子——玩家可以选择氪金来抽取。游戏本身免费，但玩家一旦对其幻想世界产生情感投入，就会忍不住为了丰富角色阵容去付费，形成持续消费。
在《原神》四年开发周期里，HoYoverse 的员工规模从 500 人扩张到 1000 多人(来源：游戏葡萄)。据《南华早报》报道，开发成本大约为 1 亿美元，远低于西方 3A 大作的预算。《原神》上线仅两周就回本了。2020 年 9 月上线一个月后，它成为全球手游收入榜冠军(Sensor Tower 数据)。这款游戏由蔡浩宇亲自带队开发。
在那个时间点，很多中国年轻开发者都想去 HoYoverse 工作。公司倾向招更年轻、甚至刚毕业的应届生，因为创始团队认为他们和目标用户的想法更贴近(综合现任员工及内部手册说明)。公司内部互称“同学”，经常加班到深夜。
HoYoverse 后续的两款游戏基本延续了《原神》那套思路，只是在细节上做了不同。《崩坏：星穹铁道》把角色多边形数量从 1 万提升到 4 万，角色建模更精细，像该作首席游戏设计师安成男在今年 3 月的 GDC(游戏开发者大会)上说的：“更精细的角色让玩家产生更强烈的连接感。”它和计划中的《绝区零》都很有日本《女神异闻录》系列的影子。2022 年底纽约的一场动漫展上，各种游戏角色的 Cosplay 随处可见。
“他们做到了在手游上呈现一个非常高的品质，这不光放在中国，在全球范围都很少见，”《Monopoly Go!》的开发商 Scopely 的 CEO Javier Ferreira 今年 3 月时表示，“他们的存在正在推动整个手游生态进步。”目前 HoYoverse 在中国、新加坡、北美等地拥有超过 6000 名员工。
不过也有人对 HoYoverse 的成功表示敬佩的同时，对其运营模式有不同看法。“他们先把经济系统设计好，然后再套上皮，比如《原神》就像《塞尔达》，《绝区零》就像《女神异闻录》。”在华运营的游戏公司 Rising Tide Studios 联合创始人兼 COO Robert Wynne 说道，“他们对玩家心理拿捏得很准，就像经济学家和心理学家在做游戏。”
现在，HoYoverse 已经跻身全球前十游戏发行商。然而分析师指出，如果他们想继续成长，就需要突破熟悉的领域，因为二次元 RPG 的用户天花板可能差不多了。从今年的一些信号看，他们确实在尝试做点别的。比如一段新的《崩坏》系列游戏预告片里出现了类似“宝可梦”玩法的内容。
但从两位了解公司情况的人士透露来看，《绝区零》的表现似乎并未达到公司预期。Sensor Tower 的数据显示，它上线首季收入还不到之前两款动漫风作的首季一半。
Sensor Tower 分析师 Sam Aune 表示：“他们现在的几款游戏之间互相‘抢玩家’，《绝区零》的上线表明他们的角色扮演游戏已经接近市场饱和。”
公司眼下就要想办法做些非“宅向”的游戏了。对 HoYoverse 来说，这是一次“跳出舒适圈”的尝试(一位现任员工匿名透露)。从官网的招聘信息看，他们在招一个射击类游戏的团队。
这种战略转型已经显现出一些挑战：据两位员工透露，公司原本野心勃勃的开放世界项目——内部代号 “Project Shanghai”(据说灵感来自《GTA》)已经推翻重做了不止两次，比《原神》规模更大。蔡浩宇本人也在负责这个项目。因为跨时区协作困难，公司在美国的团队已有部分裁员(来自现任及前任员工的说法)。
就在游戏和 AI 的未来都不明朗的时刻，HoYoverse 的“下一阶段”已经酝酿多时。
员工手册里对 AI 生成内容的游戏蓝图有不少描绘，类似 Roblox 那样的用户创造平台，但还能即时生成 3D 视觉素材。蔡浩宇的 Anuttacon 正在往这个方向探索。该公司官网写道，他们将利用 AI 技术“创造全新的、智能且深度交互的虚拟世界体验”。根据彭博亿万富翁指数，他目前身家 79 亿美元，主要来自他在米哈游约 41% 的股权。
在 Anuttacon，有一位在微软亚洲研究院工作了 25 年的资深技术人童欣担任研究经理；首席工程师吴晓健曾在微软和 Meta 做过多年的 AI 研发，如今带领大语言模型团队。
然而，Anuttacon 公布其首款太空 AI 游戏“Whispers from the Star”测试版的消息时，却并没引起太大动静。很多玩家对 AI 态度一般，担心过度依赖 AI 会降低游戏品质和开发者岗位需求。HoYoverse 曾因使用 AI 语音替代担心被 AI 取代的配音演员，而遭到过玩家的不满。
对于 AI 对游戏开发的冲击，蔡浩宇也并非盲目乐观。他在 LinkedIn 上发帖说道：“我们不如趁早考虑转行。”
但 HoYoverse 也不是完全没退路。它在中国政府层面多少有支持(作为备受认可的软件技术创新企业)，同时全球游戏产业本身也呈现“东移”趋势。西方很多工作室正关停项目、裁员之际，中国却成了吸纳优秀游戏开发者的中心，而 HoYoverse 就是其中之一，成功从 EA 等公司挖来了不少人才。
腾讯(Tencent)旗下业务开发总监 Amir Satvat 统计了各大游戏公司的招聘信息后发现，全球范围内三分之一以上的游戏招聘职位都在亚洲。
根据 Niko Partners 的预测，中国今年将继续稳坐全球最大游戏市场的宝座，年收入有望达到 500 亿美元。在这一市场里，HoYoverse 早已成了头部玩家。但要想在更广阔的国际舞台上拿下更多市场，他们还是得靠这群年轻的二次元极客，再次打造出足以让人眼前一亮的作品，复刻当初那段爆火的奇迹之路。
米桑游戏难道能改掉赌博+圣遗物的根基吗？
