不可思议之声——由「flora」浅谈工作室“不可思议”系列音乐

在充满各种“不可思议”边境的一处小镇，边境荒野的正中央，有座小小城镇存在。在那里，多是以挖矿为生的人们。是座凿穿岩山，存在地表下的地下城镇。因此，在此不存在季节之风，连外部的阳光，都仅仅只能从岩缝中射入的些微光线，窥见少许。

——不可思议之旅的世界

本作的中文版发售也有一段时间了，不知道还有多少系列玩家记得这一次不可思议之旅的中文OP「flora」同样是由原版歌手南寿亚彩子所演唱的。如今本地化的游戏非常多，但是本地化OP的仍然比较少，上一次让我印象深刻的中文OP还要追溯到前世代主机平台的《命运石之门》了，虽然南寿亚彩子的中文不是很标准，和唯美的原版相比，有些发音甚至颇为出戏，相信很多人第一次听得时候都没注意到这是中文演唱的，或者就是只听懂了一半左右，但这样一个亲自演唱了中日英文三个OP完整版本的日本歌手，可以说是非常敬业了。（在这里就不吐槽本作的品质了，本篇文章以音乐为主）。

这周在朋友的帮助下听到了中文完整版「flora」，之后在从墨尔本回到悉尼的飞机上，用短暂的时间随手剪了一个中文字幕的版本，字幕是听来的，可能有不准确的地方。也以此为契机，谈谈“不可思议”这个系列的音乐。



主题曲「flora」以非常轻快的节奏开场，十分符合旅程伊始的氛围，参考主人公菲莉丝的背景——一个自幼生长在封闭环境下的孩子，在某一天因为一个契机而得以探索未知而广阔的外界，这首歌的歌词从字里行间也可以看作是她初探外界之时心情的写照。开场钢琴与小提琴的合奏，伴随鼓点的节拍，画面在5秒内分别给了奔跑中的主人公腿部，侧面（胸部）以及背部全身特写，这种配合音乐的运镜让主题不言而喻。

不可思议之旅，就此开始。



虽说这次不谈游戏本体，但是一些细节还是不得不提一下。相比前作，本作的游戏容量翻倍，带来的是所谓的开放世界大地图，对于系列来说也算是一次革新了。各种诸如雪原、山谷和草原等复杂地貌环境的出现，也算是系列的一次革新了。而音乐的配合就尤为重要，此次由系列老牌音乐制作人、原G.S.T（GUST Sound Team）成员柳川和树、阿知波大辅以及新晋成员矢野达也制作的音乐可以说还算是让人满意，尤其是矢野达也制作的“標~冰雪~”等一系列环境主题曲。

遗憾的是，像柳川和树、阿知波大辅等这些深受玩家喜爱的音乐制作人现在均已脱离G.S.T单飞，虽然还是会以外援的身份参与系列作品的制作，但是很明显在品质上已经难以保证。而就在上个月底3月31日，G.S.T另一位我非常喜欢的作曲家浅野隼人也宣布正式脱离GUST，想必听过他最近一部作品——《Blue Reflection 幻舞少女与剑》OST的人都能感受得到，赶工迹象明显，虽然他一人负责全部65曲，没有功劳也有苦劳，但是如此品质可不是一个好的迹象。与其迎合卖肉卖人设的消极市场需求，不如好好思考下自己的初衷是什么，说难听点作为一个规模不大的光荣长野开发部，一年出三个作品最终落得口碑也许可能和当年初版A11一样的下场，这样让当初为G.S.T打下一片江山的前辈土屋晓情何以堪。虽然他也跑去搞了一个莫名其妙的手游《扩张少女系Trinary》，这根本不是那个曾经创造了魔塔大陆与Hymmnos语言、既是作曲家又可以当制作人的土屋晓。

言归正传，再说说有别于OST的Vocal Album，虽然曲目不如原声集那么多，但她收录了涵盖OP、ED、世界主题曲等各种演唱曲目，通常来自多位歌手。其中最有人气的应该就是GUST的御用歌手霜月遥了，之后再做介绍。如果你时间不够多，无法一一听完OST的所有曲子，那么我的建议是先听Vocal Album，虽然“不可思议”系列的世界观回归到平淡的日常生活中，但在Vocal Album中我们还是可以找到很多出色的歌曲。

说到这里，很多朋友应该都知道，GUST对于音乐的态度和很多厂商是不同的，他们会选择在游戏发售前首先发售原声音乐，这种做法在很多把OST作为榨干游戏剩余价值和粉丝信仰的厂商眼里简直不可理喻。虽然前面一番吐槽，不过正是这种自信让G.S.T的很多音乐得到了认可，这种对于音乐的态度才是最值得尊敬的，无声的游戏就像一本没有主题的书，就算你通读几遍也无法真正理解他所要传达的思想，如果你听过“来自另一个次元的声音”——《魔塔大陆》系列及其精神续作《波涛协奏曲》系列的音乐，那你肯定会同意我的想法，关于《魔塔大陆》系列的音乐以后可能再另开篇幅介绍 。

街道上稀稀落落，枝叶茂密的树木喧闹着，当太阳升起的同时，鸟儿们尽情歌唱，太阳光照耀着街道上的花花草草。

——不可思议之书的世界

回归炼金术的初衷，讲述炼金术黎明期的故事。

不可思议之书作为新系列第一作，在世界观设定和乐曲制作上显得相当保守，通过世界观设定也可以看出，本作讲述的几乎都是平淡的不能再平淡的日常，以至于OST通篇留给我印象最深的曲子就只有当初宣传时的印象曲「Starcluster」和ルルティア演唱的OP「Phronesis」、ED「Little in my Little」。题外话，OP的歌名Phronesis也很有意思，希腊人有时将理论或观照的智慧（Sophia）与实践的智慧（Phronesis）对立起来，但二者缺一不可，或者说，真正的智慧是二者的结合，配合主角的名字苏菲（Sophie）真的是再适合不过了。不过，Plachta的角色专辑中倒是有很多亮点，尤其是那首调教小黄书的主题曲「ドールメイクのうた」真是萌了一脸，这个曲调瞬间有种梦回“亚兰德系列”《罗罗娜工作室》的感觉。

最后介绍一下“不可思议”系列迄今为止的几位主要歌手吧，感兴趣的可以听一下她们的专辑。

♫ 南寿亚彩子

负责不可思议之旅主题曲『flora』
负责不可思议之旅Event Restart主题曲『这阵子，就随心所欲的过吧』

懂事起，深深地为歌唱所吸引，满20岁起，便開始尝试正式的作曲活動，於2012年6月以『法兰绒』一曲，以独立音乐家身分正式出道。受风景画家祖父及70年代音乐的影响，诞生出独创的世界观。 其音乐风格会令人回想起，自己熟悉的情景及心向风景，透明澄淨的歌声配上简洁的钢琴配乐，成功地掠获不少乐迷的心。2013年10月以『我的念旧情怀』一曲，正式出道，這首曲子在全国40家广播頻道强力播放，拔得当月份邦乐．洋乐播放次数第１名的头筹。以将一首首曲子唱入人心为个人座右铭，並且在「Nostalgia」巡迴演唱會，走遍日本全国47都道府县，最后在赤坂BLITZ成功收尾。

有人可能以为南寿亚彩子是首次和GUST合作，其实不然，早在“黄昏”系列《爱斯卡&罗吉的工作室》专辑《Twilight Sky》中，她就演唱了由自己作词作曲的「回游鱼の原风景 」，大家对这首歌曲的评价是“青涩真挚与空灵脱俗的完美结合，温凉的小抒情又带有禅意。盛夏时清澈的声音，仿佛被和风吹皱的湖。”

♬ 霜月遥

负责不可思议之旅片尾主题曲「光之轨迹」
GUST御用歌手，曾负责系列众多歌曲

宫城县出身，东京长大的歌曲创作家。经理学生时代8年的合唱团经验，从2001年起，靠自身兴趣开始作曲及演唱。从Comic Market・M3等领域的同人音乐黎明期起，靠亲手贩售数十张CD的成绩白手起家，藉音乐表现幻想故事及世界的＂原创幻想音乐专辑＂为首的独创幻想音乐，慢慢吸引固定乐迷。当活动开始受到人們瞩目后，便收到各种动画及游戏的歌曲演唱委托，于2005年正式出道。

其后也依然持续负责各种游戏。动画的主题歌，曾演唱过的歌曲在2016年现在，竟超过600曲之多。其代表作品有《爱斯卡&罗吉的工作室》ED「冬绿」及电视动画「H2O」ED「风羽」、家庭用游戏《魔塔大陆》、《工作室》系列作乐曲等。且自身的创作曲也竟多达100首之多，2012年开始乐曲提供业务。负责TV动画《薄樱鬼　黎明录 》ED「花儿慢开」（歌：mao）的作曲等等，以身为作曲家的成绩也深获乐迷好评。

♪ ルルティア（Rurutia）

负责不可思议之书主题曲「Phronesis」
负责不可思议之书片尾曲「Little in my Little」

日本女歌手，现所属事务所为CRAFTSMAN MUSIC。艺名Rurutia是自身的基督教洗礼名由双亲的朋友，出身于大溪地岛的神父命名。在大溪地语的意思就是“下雨”（rorotea）但是由于那里雨水稀少，所以就带上了“恩惠之雨”的含义。

代表作有《爱夏的工作室 ~ 黄昏大地的炼金术士 ~》的「Mystic Pendulum」，作为该游戏的世界印象主题曲，被收录在该游戏主题曲碟《Twilight Hour 》中（这首也是整个黄昏系列个人最喜欢的曲子，可以说她明确地展示了黄昏世界的基调，是不折不扣的世界印象主题曲，强烈推荐）；《爱斯卡&罗吉的工作室》的「Pluie」，作为该游戏的终章主题曲，被收录在该游戏主题曲碟《Twilight Sky》中。（有关“黄昏”系列的音乐以后会另开篇幅介绍。）

本篇推荐的歌曲和专辑希望大家有空都去听一听，这篇浅谈主要以游戏音乐为主，虽然自己偶尔也会弹弹喜欢的游戏和动漫音乐作为消遣，但基本是在业余的边缘徘徊，所以根本谈不上专业。不过不得不说音乐对于我的影响是潜移默化的，迄今为止写过的主题或多或少都有来自作品原声音乐的推动。

至此，读过万卷书，行过万里路，转眼间“不可思议”系列也许就要迎来最终章了。今年也是工作室系列二十周年，我无法猜到这个二十周年纪念作的主题是什么，但她一定拥有和「flora」一样朴素而美好的“不可思议之声”。

那么再一次，炼金术士，金秋再见。


（这首日文原曲转自B站丿BCZ）