ACG的昔年今日（3月1日 久别重逢，聊聊游戏，聊聊自己） 10月28日 平成歌姬仓木麻衣

10月28日 平成歌姬仓木麻衣

今天来聊一位美女，被称之为日本“平成三大歌姬”的亲民女神仓木麻衣。90年代初是日本流行音乐爆发的时代，索尼收购了哥伦比亚广播公司，收购了电影集团，还有一个爱贝克思，也就是艾回唱片，整合了当时整个唱片行业的产业链，有平成三大歌姬的另一位滨崎步，包括幸田来未这些大腕，还有我们西藏的美女啊，来自美人谷的阿兰签约的就是这家公司，可谓群星璀璨，一直到今天，也称得上是全球顶级的唱片公司。



有这些基础产业的支撑，当时日本流行音乐迅速崛起，到2000年左右发展到了顶峰，开创了伟大的歌姬时代。歌姬时代最大的特点就是一人独挑大梁，哪怕都听不懂在唱什么，但舞台上就往那一站，所有人都被她迷住了，巨星的魅力就在这，放开歌喉尽情彪歌，光芒四射，唱片一出来，销量动不动就是上百万，甚至千万级的水准，仓木麻衣的唱片卖了1500多万张，所有人为之疯狂，这在今天是很难想象的一件事情。


平成三歌姬

今天日本流行音乐慢慢在往亚文化，宅文化上靠，ACG产业的异军突起，出现了一种反噬现象，连声优，女仆，模特都开始横向发展，开始发唱片，搞歌迷会，整体水平一下被拉低一大截，群英时代划上句号；再加上像美腿时代这样的组合，勇敢地跨过对马海峡跑到彼岸去捞金的例子层出不穷，所以多少也受到了韩流不小的冲击，曾经的歌姬时代不再，流行音乐界巨星的光芒日趋暗淡，音乐不再是单纯个人的信仰，反而成了纯粹为了创收的一个渠道，《Always》很难再有了，作为最美好的音乐配上《通往天国的倒计时》这样的一代经典再也没有了，《花舞之街》，《Tonight,I feel close to U》那份烟花绽放的美好只能凝固成记忆。很多曾经独当一面大放异彩的歌姬逐渐平淡，趋于沉寂，因为注意力很难集中到一个点上，创作力跟着慢慢枯竭，作品很难再达到以前那样的高度，还有的要么是频繁走穴，要么生儿育女喂奶粉，舞台上的光芒慢慢成了柴米油盐，她们都曾有过属于自己的辉煌时期，达到过事业的巅峰，但一路走到今天，华服依旧在，物事已人非。



仓木麻衣从小喜欢M.J，听着他的歌长大，M.J就是她的偶像，因为偶像的影响，坚定了她立志投身音乐事业的决心，所以她把自己的英文名处理了一下，原名本来叫Mai Kuraki，就保留了前面的Mai和后面的大写K作为自己的艺名，偶像叫迈克尔，她就叫Mai-K。仓木麻衣早年在西方待过，有这样个规律，在西方待过的日本歌姬，从美国回来的，你听她们的歌，大多都很有节奏感，像宇多田光，Melody.这些；而欧洲回来的带回了和声，有唱诗的感觉，再糅合上优美的旋律，特空灵。日本本土的音乐擅长旋律，日本音乐的旋律非常好听，跟中国还不一样，中国是五声音阶，他们是七声，拖很长，但唱起来就非常好听，可能还是跟他们的语言本身有很大关系，一句“我爱你”就完事了，他们一定要瓦达西瓦阿娜塔噶素克以得死才行，仓木麻衣把这两者有机融合到一块，用日式的唱腔演绎出来，但还是听得出来跟本土化的差异，恰恰是这份尽似跟差异造就了她自己的一套独立的音乐风格，说明音乐跟任何一门艺术一样，最后还是得互相借鉴和学习，融会贯通。



严格来讲，我是通过《柯南》的剧场版认识仓木麻衣的，本来她其实跟《柯南》没太大关系，就是因为动画公司把音乐制作的授权给到她的老东家Being，所以就让她唱。再加上仓木麻衣本身会作词，音乐界会作词的人不多啊，今天大家公认内有崔健，港有林夕，台有方文山，算得上是作词界大师级别的人物，很多人认为谱曲比作词难，其实正好反过来，创作音乐作词这一环是最难的，因为它不光是需要后天的文学修养，更多的是靠天分，像李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，曲牌固定下来，词怎么填都只能是这样，不能说你随便拿十四个字就能填得进去，歌词的好坏决定着这首歌的主旨和总体印象，所以歌词往往就是一首歌曲的灵魂。

仓木麻衣为《柯南》创作了很多主题曲，其中最重要的两首，一首是《always》，另一首就是《迷宫十字路》的《花舞之街》，歌词都写得非常好，你就看着服部的初恋合叶在十字路口那里拍球，这时音乐正好响起来，“与你相遇的奇迹，微风徐徐的街道，悄悄牵起手一起走过，直到如今也无法忘记的约定”，应景感十足。告诉大家不光只是动漫，音乐也能让人温暖，懂日语的观众一听，就知道这是为柯南专门写的词，和整个剧情遥相呼应，成就天作之合，就这么关键两下，仓木麻衣一炮而红，所有热爱ACG的筒子们，不光是11区的，包括我们国内的动漫迷都认识了这位歌姬，成就了她音乐事业的顶峰。



今天日本的很多歌手，都能从ACG这个管道接触到，动漫游戏产业没有爆炸之前，大家还是听磁带听CD，用老式的Walkman，音乐就是音乐，动漫就是动漫。后来这个产业慢慢发展起来，为了故事能讲得更好，更生动，就需要画面，更需要音乐烘托意境，同时随着数码音乐的崛起，有了互联网，有了电脑，PAD，智能手机这种多终端，享受音乐的成本大大降低，口碑传播的幅度成几何倍速的扩张，导致往往一个动漫下来，剧情不怎么样，OP和ED却红了。

两个产业之间在文化层面上产生了交互，我觉得这对于创作人来说是很幸福的一件事，相当于多了一条上升通道，以前大家只能靠科举入仕途，万人挤一座独木桥，你是个歌手，就只能去挤公信榜，公信榜的排名就是你的命，有一天突然你TOP10了，才认可你有实力，后来你发现又有另一条通路，可以不用看公信榜的脸色，一样也能证明自己。我想过这个问题，就是为什么我们做不到这样，原因是我们动漫和音乐产业都很落后，为什么落后，我们和日本不一样的地方，日本是个非常重视知识产权的国家，对音乐和动漫产业知识产权的保护意识很强，这两个产业能够成功跨界，最深层的原因就在这。

文/品游师（微信公号：gamewhy2015，一个喜欢写作文的游戏玩家）