这部影片之前,迪斯尼就没怎么翻拍过安徒生童话,包括制作加发行在内,也就《小美人鱼》这么一出,主要还是因为《海的女儿》实在太出名了,后来直接浓缩成了丹麦王国的符号,今天你去哥本哈根海滩,还能看到那只小美人鱼的雕塑。
相比较格林童话翻拍的就很多,多到什么程度呢?一个题材被不停改,像《白雪公主》,《玫瑰公主》,也就是后来的《睡美人》,去年还被改成了《沉睡魔咒》。其实从题材看,格林直接是取材当时很多民间传说,有点像我们的《搜神记》,说嫦娥应该是美女啊,结果到它这就成了癞蛤蟆,甚至更血腥残酷的镜头都有。但毕竟大家还是向往美好,就绞尽脑汁拼命改,全世界都在做这件事,于是嫦娥成了月神,我们的《毛衣女》日本拿过去变成了《梦幻妖子》,辛德瑞拉一定要水晶鞋,告诉我们童话虽然是骗人的,但还是要心存愿景。
安徒生的倒更像童话,很萌很绿坝,但在艺术表现上,他比格林要更写实,就是在人性主题的寓意上要沉重得多,人物性格也更复杂,这一点格林没法比,虽然都是公主配王子,善良必胜邪恶,但安徒生的童话并不是那种非黑即白的有鲜明对立阵营的结构,所以更难改。
小时候看《白雪皇后》,就是《冰雪奇缘》的原版,只记得皇后很可恶,割离了一对青梅竹马,最后小女孩历经千辛找回男主,最后换来个传统大团圆。但今天再回过头去读,发现完全是另外个故事,很多寓意极深的地方值得深挖,像冰雪皇后这个人,其实是个极度理性主义者,很有点塔罗牌中“审判”的味道,但又有她自己内心的彷徨,非常复杂。
后来很多片商想迎难而上,包括迪斯尼啊,老沃尔特还在世时就想过编成动画,最后都头疼,都卡在这个皇后性格上,就是你一旦彻底把她邪恶化,故事性马上就会衰弱,又会重回那种善恶分明的老路,大家肯定会腻。
然后搁了大半个世纪,08年时被再度提上议程,当时他们想了法子,就是把小女孩和皇后弄成一对姐妹,虽然皇后还是坏蛋,但起码剧情可以再衍伸一点。但当时两个导演心里都没底,毕竟没解决根本问题,所以还是悬。正好这时皇后的角色主题曲小样寄到,说那听听吧,当时都没人当回事,结果一放出来,大家全部嘴巴张成了“O”,说啊!原来皇后是这样一个人啊?这哪是邪恶,完全是极端压抑后独立人格的大爆发啊。大家瞬间茅塞顿开,等于一首歌一下把所有人的思维给拔出来了。
于是导演詹妮弗妹纸一拍大腿,说剧本全部推翻,干脆重来,就按照这歌赋予的情感来重新塑造皇后,重新定义主题,这首歌就是后来红遍全球的,被40多种语言演绎,上百位歌手翻唱的《Let it go》,作者洛佩兹夫妇也正是凭借这首歌,最后一举拿下第86届奥斯卡最佳原创音乐大奖。之前这两口子已经有格莱美、艾美和托尼奖在身,加上这一次的奥斯卡,相当于音乐奖、电视奖、戏剧奖和电影奖全给包了,很多人音乐玩了一辈子没得一个,他们却得了个大满贯,这辈子值了。
同时也正是这首歌的力挽狂澜,让《冰雪奇缘》一举登顶,斩获同届奥斯卡最佳长篇动画大奖。当时一起角逐的还有大家熟悉的啊,宫崎骏的《起风了》,其实这一届的几部动画水准都相当高,包括《神偷奶爸2》和《疯狂原始人》这些,但我觉得真正有威胁的还是《起风了》,这部片子应该算是宫崎骏的最高水准,毕竟人到从心所欲之年完全是活明白了,所以影片也达到了前所未有的深度,当时竞选片段播出来时现场一片喝彩,和《冰雪奇缘》旗鼓相当,之所以最后败下阵来,主要原因还是音乐这个点。
当时这部片子全球很多国家都是在2013年末上线,到拿奖时差不多快息影了,中国内地在次年2月上映,奥斯卡颁奖是在3月2号,日本上映最晚,拖到了拿奖之后,《冰雪奇缘》最后的成绩是12.74亿票房,结果这两个地区总共加起来也就贡献了1.5个亿,一个零头,说明大部队还是在西方,真正获奖带来的话题效应并不高,大家不跟风,看重的还是影片本身的质量。
《冰雪奇缘》以全球动画史上最卖座的一部作品,完全证明了迪斯尼第二春的到来,之前很多人都认为迪斯尼是廉颇老矣,挣脱不了童话故事的桎梏。结果就这么稍稍变换了个角度,不光是挣脱了,还把动画的定义整个提了一个层次,以前老觉得动画是儿童和男同志的天下,但这次全世界的女生为之侧目,因为她们成了彻底的主角。
当时颁奖典礼上出现了很有意思的一幕,就是美女凯特·布兰切特,她凭借《蓝色茉莉》获得最佳女主角奖时感慨地讲了一句话,说“那些仍然抱有成见的人们,你们认为以女性为主的电影是毫无意义的,但你们错了,观众们愿意看,实际上还能赚钱,所以女性能顶半边天,同志们。”刚好点了《冰雪奇缘》的题。
最后多说一点,就是现在唯一能和迪斯尼抗衡的还有个东方吉卜力,也是目前唯一一个,但问题是现在迪斯尼实现了完美的再出发,日本虽然也还有宫崎骏,但宫崎骏之后要怎么办?可能就是不久的事,一个泱泱动漫大国,真正能搬上世界舞台的,后面真不敢说,我觉得这是日本当务之急需要思考的地方。
文/品游师(微信公号:gamewhy2015,一个喜欢写作文的游戏玩家)